skip to main |
skip to sidebar
Intro Tratados
Publicado por
XphiloLiranzo
on Saturday, August 22, 2009
A continuación les presento un trabajo profundamente intimista finalizado en Febrero del 2008 aún en pleno invierno montrealés. Como amante del cine y escritor altamente influenciado por corrientes cinematográficas y diferentes estéticas visuales, le pondré la promoción (tagline) a este texto como si se tratara de una película. TRATADOS: CUANTO CUESTA RECREAR?. Espero sus comentarios. Bonne lecture! ;) Gracias.
Seguidores
Sobre Xphilo
Comencé a escribir oficialmente en el año 2002, aunque debo resaltar que antes de esa fecha ya había escrito bastante mediante mis prolongados monólogos, pues soy un gran hablador a solas, hehehe. Considero que en cualquier arte y aún más en la literatura (el cual es un arte de muy poco costo y de gran potencial intimista) deben predominar la visión, conceptos, ideas, impresiones, obsesiones, sentimientos, inquietudes, reflexiones, recreaciones de experiencias, en fin, cosas personales y propias del autor, muy por encima de los géneros, las fórmulas, las técnicas y las intencionalidades dramáticas, concretas y específicas (consideradas eficaces) hacia los lectores. Muchos preguntarán, si eres tan “personalista” porque entonces muestras tus escritos? La respuesta sería esta: como ser humano, busco compartir recreaciones de episodios de universos personales con otros seres humanos. Compartirlos no es sinónimo de comunicarlos linealmente, si la intención fuera esa, estaría escribiendo discursos. Me parece mucho más interesante, natural, divertido, sano, mágico, misterioso, fascinante y místico recrear toda esa intimidad a través de momentos, frases, diálogos, monólogos, imágenes, personajes, atmósferas, así como otras ocurrencias e impulsos que surgen en el momento de RECREAR. Es dejar fluir LA RELACION ENTRE LA RECREACION Y LA EFERVESCENCIA INTERIOR. Claro, esta es mi visión, no quiero decir aquí que ignoro o desprecio las visiones menos personales.
Influencias
A continuación expongo las que considero mis influencias estéticas-conceptuales más directas e importantes en mis recreaciones personales. Como cinéfilo y aspirante a cineasta, expondré más detalladamente sobre los directores de cine. Hablaré de sus conceptos en general y quizás en unos casos más que en otros, me esté basando solamente en un par de películas de sus respectivas filmografías, pero lo que comento de ellos, al menos pertenece a una parte importante de la visión de autor. Con todas las películas de estos cineastas he tenido largas conversaciones y debates, y es que estoy de acuerdo con lo que dice Jean Luc Godard “no es de donde tomes las cosas sino hacia donde las lleves”. Espero a que hallen esta sección interesante, estimulante y que a la vez sea mi humilde pero honorable tributo a estos autores. Buona lettura e grazie!
Jean Luc Godard
“Escribo novelas en formas de ensayos o ensayos en forma de novelas” es una frase de este majestuoso cineasta que denota su determinación para crear tramas, personajes, situaciones, etc…que funcionan como pretextos para reflexionar y exponer conceptos e ideas muy personales. La rebeldía (que en muchos artistas es esnobista, superflua y kitsch) es en los trabajos de Godard una verdadera transgresión ultra-conceptual de las normas y las convenciones cinematográficas.
Alejandro Jodorowsky
Este chileno es el autor con el universo personal más extenso que hasta hoy en día he podido conocer. Sus obras contienen extrañas mezclas de morbo, misticismo, violencia, estética trash, banalidad, urbanidad, ciencia ficción, filosofía oriental, psicoanálisis, mitos, esoterismo…Todos estos aspectos en sus obras se hallan en el trasfondo de un desglose estético de espiritualidad muy particular.
Takeshi Kitano
Yuxtaponer diferentes momentos cinematográficos (por ejemplo, la melancolía con el humor simple y cotidiano, la ultra violencia con el romance; la belleza estética y poética con acentuadas crisis personales) hacen de Kitano un liberador de las pulsiones creativas, desbordando los límites de los géneros. Akira Kurosawa:Ver el cine de Kurosawa es admirar a la naturaleza, es percibirla como una fuente inagotable de impresiones, es asumirla como un personaje importantísimo en los dramas humanos. Kurosawa da vida a lo que convencionalmente se supone que no tiene vida. Kurosawa me ha provocado afirmar que “una cosa no es una cosa, es un personaje”.
Jim Jarmusch
En los trabajos de Jarmusch, el anti-dramatismo danza con las ocurrencias cotidianas a ritmo de una musicalidad popular pero a la vez estilizada, haciendo de este cineasta, un artista propiamente alternativo. Las acciones y situaciones convencionalmente muy dramatizadas pasan a ser “cualquierizadas” perdiendo así la jerarquía sobre otras acciones cotidianas, generalmente ignoradas en las creaciones, por ser consideradas fútiles, banales y sin importancia alguna. Bien lo explica Jarmusch al decir “La vida del hombre no se define por lo que hace en situaciones dramáticas, sino por lo que hace diariamente con las cosas simples”.
Robert Bresson
El maestro occidental del cine minimalista genial y profundamente comunica mediante los códigos cinematográficos. Bresson fue célebre por separar el cine de las otras artes, especialmente del teatro. Demostró que para tocar la sensibilidad de los humanos no es necesario dictar las emociones al espectador (como ocurre en el teatro), ya que estas se pueden hallar en los objetos, los símbolos, las estructuras narrativas meditativas-contemplativas con prolongados silencio. Bresson logró crear conflictos humanos de mucha profundidad sin tener recurrir a lo dramático; estoy seguro de que él estaría de acuerdo con “en toda tranquilidad subyace un drama”.
Harmony Korine
Hacer poesía de lo ridículo, nauseabundo, deprimente, lúgubre, grosero y de mal gusto es algo admirable. Korine entra su cámara en la basura de los rincones de una America White Trash y extrae un bello y alucinante poema fragmentado en espejos fosforescente. La hiperrealidad se une a la surrealidad, lo extremamente depresivo aplaude a la esperanza (no vista en sus películas) del proceso creativo como fin en sí mismo.
Ingmar Bergman
Los dramas sartrianos como la soledad y los cuestionamientos sobre la felicidad y el sentido de la vida, son desglosados de manera profunda y extremadamente intimista por este autor escandinavo. Antes de Bergman ningún cineasta había desarrollado estás temáticas tan a fondo. Respetos a Bergman por llevar el cine a esos recónditos tan íntimos.
Eliseo Subiela
Por sus temáticas, Subiela es comparable a Bergman en Latinoamérica. Sin embargo, el hecho de ser de este continente y de abordar más aspectos en sus películas (como el urbanismo, el humor y mayor énfasis en la música y la poesía) lo hace ser un cineasta más versátil, dinámico e interesante. Subiela a menudo ha dicho “me encanta entretener en la oscuridad”, y eso es también, mucho decir cuando se hace de manera intimista y con una visión muy particular. Subiela es un museo del cine latinoamericano que merece serlo mundialmente; pero como muchos sabemos, amantes del cine en general (incluyendo a este su servidor) seguimos en gran deuda con el cine de Latinoamérica.
Abbas Kiarostami
Martin Scorsese ha dicho que “Kiarostami representa el nivel artístico más alto en el cine actual”. Ciertamente Kiarostami lleva el cine al otro nivel de percepción de la realidad. Rossellini trajo al mundo el cine crudo, dramático-documental (neorrealismo italiano) y Kiarostami deconstruye a Rossellini llevando el cine a una especie de ficción documental auto-reflexiva, lo cual es otra dimensión fílmica.
Otras
El cine posmoderno de Quentin Tarantino y Pedro Almodovar, la manera en que Michael Haneke maneja la violencia, poniendo de cara a cara al espectador con los actos violentos en la sociedad actual; el cine documental-filosófico-soñador-surreal lleno de personajes imposibilitados, pero optimista y utópicos, de Werner Herzog, los universos tan únicos y personales de Franz Kafka, Edgar Allan Poe, Fyodor Dostoyevskty, la filosofía mística y muchas veces ignorada (espiritualmente) de Nietszche, los trabajos de Cortázar, Carlos Castilla del Pino y sus reflexiones contemporáneas sobre la incomunicación; los estructuralistas, los filósofos posmodernos, la Teoría del Caos, la filosofía Tao, el Budismo Zen, los proverbios orientales, cientos de películas de todos los tipos(desde blockbusters hasta filmes experimentales y abstractos), algunos cuentos como Ahora Que Vuelvo Ton; unas pocas novelas, como los Niños de la Calle Pal, el mundo de los deportes, la humanidad en general y muchas otras cosas (filmes, cuentos, poemas, pinturas, canciones, personalidades, personajes, creencias, fabulas, refranes, etc) que ahora no recuerdo pero que pronto recordaré porque sé que están presente en mis trabajos.
Jean Luc Godard
“Escribo novelas en formas de ensayos o ensayos en forma de novelas” es una frase de este majestuoso cineasta que denota su determinación para crear tramas, personajes, situaciones, etc…que funcionan como pretextos para reflexionar y exponer conceptos e ideas muy personales. La rebeldía (que en muchos artistas es esnobista, superflua y kitsch) es en los trabajos de Godard una verdadera transgresión ultra-conceptual de las normas y las convenciones cinematográficas.
Alejandro Jodorowsky
Este chileno es el autor con el universo personal más extenso que hasta hoy en día he podido conocer. Sus obras contienen extrañas mezclas de morbo, misticismo, violencia, estética trash, banalidad, urbanidad, ciencia ficción, filosofía oriental, psicoanálisis, mitos, esoterismo…Todos estos aspectos en sus obras se hallan en el trasfondo de un desglose estético de espiritualidad muy particular.
Takeshi Kitano
Yuxtaponer diferentes momentos cinematográficos (por ejemplo, la melancolía con el humor simple y cotidiano, la ultra violencia con el romance; la belleza estética y poética con acentuadas crisis personales) hacen de Kitano un liberador de las pulsiones creativas, desbordando los límites de los géneros. Akira Kurosawa:Ver el cine de Kurosawa es admirar a la naturaleza, es percibirla como una fuente inagotable de impresiones, es asumirla como un personaje importantísimo en los dramas humanos. Kurosawa da vida a lo que convencionalmente se supone que no tiene vida. Kurosawa me ha provocado afirmar que “una cosa no es una cosa, es un personaje”.
Jim Jarmusch
En los trabajos de Jarmusch, el anti-dramatismo danza con las ocurrencias cotidianas a ritmo de una musicalidad popular pero a la vez estilizada, haciendo de este cineasta, un artista propiamente alternativo. Las acciones y situaciones convencionalmente muy dramatizadas pasan a ser “cualquierizadas” perdiendo así la jerarquía sobre otras acciones cotidianas, generalmente ignoradas en las creaciones, por ser consideradas fútiles, banales y sin importancia alguna. Bien lo explica Jarmusch al decir “La vida del hombre no se define por lo que hace en situaciones dramáticas, sino por lo que hace diariamente con las cosas simples”.
Robert Bresson
El maestro occidental del cine minimalista genial y profundamente comunica mediante los códigos cinematográficos. Bresson fue célebre por separar el cine de las otras artes, especialmente del teatro. Demostró que para tocar la sensibilidad de los humanos no es necesario dictar las emociones al espectador (como ocurre en el teatro), ya que estas se pueden hallar en los objetos, los símbolos, las estructuras narrativas meditativas-contemplativas con prolongados silencio. Bresson logró crear conflictos humanos de mucha profundidad sin tener recurrir a lo dramático; estoy seguro de que él estaría de acuerdo con “en toda tranquilidad subyace un drama”.
Harmony Korine
Hacer poesía de lo ridículo, nauseabundo, deprimente, lúgubre, grosero y de mal gusto es algo admirable. Korine entra su cámara en la basura de los rincones de una America White Trash y extrae un bello y alucinante poema fragmentado en espejos fosforescente. La hiperrealidad se une a la surrealidad, lo extremamente depresivo aplaude a la esperanza (no vista en sus películas) del proceso creativo como fin en sí mismo.
Ingmar Bergman
Los dramas sartrianos como la soledad y los cuestionamientos sobre la felicidad y el sentido de la vida, son desglosados de manera profunda y extremadamente intimista por este autor escandinavo. Antes de Bergman ningún cineasta había desarrollado estás temáticas tan a fondo. Respetos a Bergman por llevar el cine a esos recónditos tan íntimos.
Eliseo Subiela
Por sus temáticas, Subiela es comparable a Bergman en Latinoamérica. Sin embargo, el hecho de ser de este continente y de abordar más aspectos en sus películas (como el urbanismo, el humor y mayor énfasis en la música y la poesía) lo hace ser un cineasta más versátil, dinámico e interesante. Subiela a menudo ha dicho “me encanta entretener en la oscuridad”, y eso es también, mucho decir cuando se hace de manera intimista y con una visión muy particular. Subiela es un museo del cine latinoamericano que merece serlo mundialmente; pero como muchos sabemos, amantes del cine en general (incluyendo a este su servidor) seguimos en gran deuda con el cine de Latinoamérica.
Abbas Kiarostami
Martin Scorsese ha dicho que “Kiarostami representa el nivel artístico más alto en el cine actual”. Ciertamente Kiarostami lleva el cine al otro nivel de percepción de la realidad. Rossellini trajo al mundo el cine crudo, dramático-documental (neorrealismo italiano) y Kiarostami deconstruye a Rossellini llevando el cine a una especie de ficción documental auto-reflexiva, lo cual es otra dimensión fílmica.
Otras
El cine posmoderno de Quentin Tarantino y Pedro Almodovar, la manera en que Michael Haneke maneja la violencia, poniendo de cara a cara al espectador con los actos violentos en la sociedad actual; el cine documental-filosófico-soñador-surreal lleno de personajes imposibilitados, pero optimista y utópicos, de Werner Herzog, los universos tan únicos y personales de Franz Kafka, Edgar Allan Poe, Fyodor Dostoyevskty, la filosofía mística y muchas veces ignorada (espiritualmente) de Nietszche, los trabajos de Cortázar, Carlos Castilla del Pino y sus reflexiones contemporáneas sobre la incomunicación; los estructuralistas, los filósofos posmodernos, la Teoría del Caos, la filosofía Tao, el Budismo Zen, los proverbios orientales, cientos de películas de todos los tipos(desde blockbusters hasta filmes experimentales y abstractos), algunos cuentos como Ahora Que Vuelvo Ton; unas pocas novelas, como los Niños de la Calle Pal, el mundo de los deportes, la humanidad en general y muchas otras cosas (filmes, cuentos, poemas, pinturas, canciones, personalidades, personajes, creencias, fabulas, refranes, etc) que ahora no recuerdo pero que pronto recordaré porque sé que están presente en mis trabajos.
Mi perfil
.jpg)
Xphiloliranzo. Blogger Template created by Deluxe Templates
CSS Template by Breezy / Support by Dante Araujo
1 comentarios:
*****
Post a Comment